Xenoblade Chronicles: Definitive Edition – Nintendo Switch 2 Edition – Análise

Xenoblade Chronicles dispensa apresentações. Mesmo dentro de uma série que cresceu muito ao longo dos anos, o primeiro grande capítulo da Monolith Soft continua a ocupar um lugar especial no catálogo da Nintendo. Foi aqui que muitos jogadores descobriram Bionis e Mechonis, dois titãs transformados em mundo, palco de uma aventura que misturava escala épica, drama, combate em tempo real e uma banda sonora memorável. Xenoblade Chronicles: Definitive Edition – Nintendo Switch 2 Edition recupera essa obra e apresenta-a com maior fluidez, melhor definição e alguns ajustes bem-vindos, sem tentar esconder que estamos perante um RPG nascido noutra era. O resultado é a forma mais confortável de revisitar um clássico que continua grandioso, mesmo quando algumas das suas estruturas já mostram sinais da passagem dos anos.

A história continua a ser o principal motor da experiência. Shulk vive na Colónia 9, num mundo construído sobre o corpo de Bionis, enquanto a ameaça dos Mechon chega a partir de Mechonis, o titã rival. A partir desse conflito entre vida orgânica e máquinas, o jogo monta uma aventura de vingança, descoberta e destino que cresce muito para lá do ponto de partida. Monado, a espada capaz de revelar visões do futuro, não serve apenas como artefacto lendário. É o centro narrativo e mecânico de toda a obra, dando a Shulk a capacidade de antecipar tragédias e tentar quebrar o que parece inevitável. É essa ligação entre enredo e jogabilidade que ainda torna Xenoblade Chronicles especial. Muitos RPGs falam de destino, mas poucos transformam a ideia numa ferramenta concreta durante os combates. Quando o jogador vê um ataque devastador antes de acontecer e tem segundos para o impedir, o tema do jogo deixa de estar apenas nos diálogos e passa para o comando. Essa integração continua a ser uma das melhores ideias da aventura e dá às batalhas mais importantes uma tensão muito própria. O elenco também ajuda a sustentar a viagem. Shulk podia facilmente ser apenas mais um protagonista idealista com uma espada lendária, mas ganha dimensão através da sua relação com o grupo e pela forma como lida com a perda, dúvida e responsabilidade. Reyn funciona bem como âncora emocional e presença mais impulsiva, Dunban traz maturidade e carisma, Melia continua a ser uma das personagens mais fortes do jogo, e Riki, mesmo podendo dividir opiniões, ajuda a aliviar um enredo que por vezes se torna bastante pesado. A química entre o grupo é uma parte essencial do encanto da aventura, e as cenas de afinidade continuam a dar mais humanidade a uma campanha de escala gigantesca.

A exploração mantém grande parte do impacto original. Xenoblade Chronicles nunca foi um mundo aberto no sentido contemporâneo do conceito, mas os seus espaços continuam enormes, verticais e ricos em sensações e impressões de distância. A Perna de Bionis, a Selva de Makna, o Mar de Eryth ou Valak Mountain ainda transmitem aquela impressão de se estar numa viagem longa, não apenas numa sequência de mapas ligados por conveniência. Há algo de muito particular na forma como o jogo usa a escala: o horizonte importa, a verticalidade importa, e o simples ato de atravessar um espaço dá peso à aventura. Na Nintendo Switch 2 a exploração ganha sobretudo em fluidez e nitidez. A melhoria de desempenho faz diferença, porque o jogo sempre teve combates movimentados, mapas grandes e muitas deslocações. Tudo é mais confortável, mais legível e menos preso às limitações das versões mais antigas. Não é uma transformação total, nem faz desaparecer a idade de certas texturas, modelos secundários ou pormenores de ambientes, mas torna a experiência muito mais agradável. O jogo continua bonito pela direção artística e pela escala, não necessariamente pelos pormenores em si.

O combate continua interessante, mas ainda é uma das partes menos unânimes. A base junta ataques automáticos, posicionamento, Arts com tempos de recarga, estados alterados e combinações entre personagens. Pode parecer confuso ou pouco imediato nas primeiras horas. O jogador não controla tudo diretamente, mas também não está apenas a ver números a aparecer no ecrã. É preciso perceber onde colocar a personagem, quando usar uma técnica, como quebrar a defesa inimiga e quando guardar recursos para prevenir desafios vindouros. Quando o sistema encaixa, funciona muito bem. Há ritmo, há leitura tática e há satisfação em montar uma equipa que se complementa. As batalhas contra inimigos mais fortes obrigam a prestar atenção, e a Monado dá sempre a Shulk um papel decisivo. O problema é que nem tudo envelheceu com a mesma elegância. Alguns combates tornam-se visualmente ruidosos, a repetição de Arts pode cansar, e a inteligência artificial dos aliados nem sempre responde da forma mais desejável. O sistema continua bom, mas exige paciência e tolerância devido a algumas arestas por limar. As missões secundárias são o ponto onde o jogo mais acusa a idade. Há muitas, e nem todas merecem o seu lugar. Algumas ajudam a desenvolver comunidades, a reforçar a afinidade entre espaços e personagens ou a dar mais vida ao mundo. Outras reduzem-se a encontrar objetos, derrotar monstros específicos ou cumprir tarefas sem grande interesse narrativo. O volume impressiona, mas a qualidade é irregular. Quem se concentrar na história principal terá uma experiência muito mais forte. Quem tentar limpar tudo vai inevitavelmente sentir algum desgaste.

A duração é generosa, talvez até excessiva para quem quiser fazer tudo. A campanha principal pode facilmente rondar as 50 a 60 horas, dependendo do ritmo de jogo. Quem explorar bem os espaços, completar missões secundárias relevantes e investir no desenvolvimento das personagens pode passar as 80 horas. Para completar praticamente tudo, o jogo requer mais de 100 horas. É uma aventura enorme, mas nem sempre disciplinada. O conteúdo adicional e as melhorias desta edição fazem a experiência mais apelativa. As melhorias de qualidade de vida tornam a progressão menos pesada, a maior fluidez valoriza tanto a exploração como o combate, e os extras ajudam a justificar a edição para quem já conhece a Definitive Edition. Ainda assim, convém não esperar uma reinvenção completa pois está é ‘apenas’ uma versão aprimorada de um clássico. A banda sonora continua absolutamente fundamental. Poucos JRPGs transmitem tanta identidade aos seus espaços através da música. Os temas de exploração dão escala ao mundo, os combates ganham energia e os momentos dramáticos são elevados por composições que continuam memoráveis. Mesmo quando alguma missão secundária cansa ou um sistema parece menos elegante, a música ajuda a manter a sensação de grandiosidade.

Nuno Nêveda

Calorias, nutrientes e Nintendo. Três palavras que definem o maior fã de F-Zero cá do sítio. Adepto de hábitos alimentares saudáveis, quando não anda atrás de uma balança, costuma estar ocupado com as notícias mais prementes e as análises mais exigentes.